月組公演、「エリザベート」を観劇してきました。前回の雪組公演からもう２年も経つんですね。年とったら月日の流れるのは早いって言うけど、本当だなぁ(^^;
今回も、やっぱりエリザは素通り出来ないよね、と観劇したわけです。そして「やっぱりエリザは良い作品だな」と思いました。脚本がしっかりしていれば、たとえ再演であっても観客は安心して作品の世界に入り込み、出演者を見ることへ集中することが出来ます。「良い物は良いんだ！」（ルキーニ風）って所でしょうか。
では、ざっくり総評。
見るまでは、スカステでの初日映像や、ファンからのメール、そしてあちこちの掲示板での観劇報告など目にはしていましたので、結構不安な気分で見に行ったのですが(^^; 見てみれば、それほどのことはなく、私的には、ここ近年の再演の中では一番「一般人向け」な宝塚版エリザベートだったと思います。トートを始め、隅々に至るまで「受け入れがたいほどの強い個性」を発揮した役者がなく、しかし歌のレベルやビジュアルの美しさなどはちゃんと必要レベルを保っていて、ある意味「スタンダードで、好き嫌いの少ない」出来上がりだと感じたのです。（それは、普段の月組にも言えることなのかなぁ） ただそれは、裏を返すと「印象が薄い」事にも繋がるのですが、そこを脚本が補っていると言ったところでしょうか。これはこれで、バランスの良い仕上がりだったと思いました。
ただ、エリザベートという役柄、そのものの扱われ方について、私は非常に残念に思いました。今回、劇団内のオーディションで選ばれたそうですが、まずそこからして疑問です。エリザベートという、タイトルロールであり、トップ娘役のサヨナラ作品として集大成として演じられてもおかしくないこの役を、トートが主役であることを強調するために劇団は「ヒロインのエリザベートは、このレベルで演じられればいい」と貶めたかったのかとすら思ってしまいます。今までエリザベートを演じてきたトップ娘役さん（あやかちゃん、ミドリちゃん、はなちゃん、となみちゃん）達に、失礼では無いかと。彼女たちが、何年もかかって培った娘役としての技術やあり方を結集して演じたエリザベートという役柄なのに・・・アサコちゃんが演じた時点で苦い思いは感じましたが、まさかここまでするなんてと思うのは、私が娘役ファンだからなのでしょうか。
演出でひとつ、目を引いたシーンがありました。シシィが綱渡りを失敗して、黄泉の世界へ行くシーン。トートの登場の仕方が、盆を回しながらセリ上がり（セリの上に椅子が設置）という風になっていて（「私だけに」のシーンの登場と似てます）神秘的な雰囲気が出て良かったと思いました。 久しぶりに良い改変だったな。
では、個別感想。
トート・アサコちゃん
ポスターのあの編み込みを見て、私は「アサコちゃんは自分を美しく見せる術をちゃんと知ってる人だな」と思った口なので、ビジュアルに関しては全く心配していませんでした。案の定、舞台に立っても非常に綺麗で、ファンが増えるだろうなぁという美しさでした。驚いたのは、アサコちゃんってあんなに歌が安定している人だったかな、と言う点でしょうか。歌い上げるような巧さとは違いますが、不安になることなく聞いていられるのは良いことだと思います。
ただ。
アサコちゃんって、あんなに目で演技しない人だったかなぁとも思いました。正直、今までの観劇の印象から行くと、もっと情熱的なトートになるかと思っていたのですが、目に限らず、全体的に感情の迸りを押さえているのか、逆に淡々とした印象すら残るトートでした。なんて言うか・・・エリザベートに執着してない感じ？ トートって、エリザベートにだけは激しい愛情を見せ、他の人間に対しては黄泉の帝王として冷徹さを見せるという作りだと思うんですが、アサコトートは、まんべんなく冷徹なかんじ(^^; クールに、淡々と、エリザベートを気に入って落とそうとしてるけれど、別のところでクレオパトラとか楊貴妃とか小野小町にも、実は同じことしてましたー！って言われても、私は信用する（爆） どこかホスト系。 なので、アサコトートは「黄泉のNo.１ホスト」と名付けようかな。とまぁ、冗談はさておいて。
どこで見たのか忘れましたが、アサコちゃんが「（以前に）エリザベートを演じたので、エリザベートの苦悩が分かるから、追いつめる時に可哀想になる」的な発言をしていたのを耳にしました。まさかそれで本当に手加減したはは思いませんが、多少なりとは役作りに影響してああいうトート像になったのかなぁ？それだけエリザベートに対する愛情が（今までに比べて）薄く感じたので、結果的にエリザベートが追いつめられている感じも（今までほど） しなかったです。
エリザベート：凪七 瑠海
なんの予備知識なくこの人を見たのなら、「宝塚のエリザベートはこんななんだ」と思ったことでしょう。それくらいにはこなせていたと思います。（もう公演も終盤だし） これが一発勝負の新人公演なら大絶賛レベルです。組内で上級生追い越しの大抜擢でも、優秀レベルでしょう。でも、オーディションされ、組の枠を飛び越え、元々男役でありながらヒロインを演じるというハードルを課せられた時、果たしてこのレベルで良いのかという疑問は払拭し切れません。この出来でよいのなら、なぜ組内の娘役から選ぶことが出来なかったのでしょうか。「なぜ、この人をわざわざ選ばなくてはならなかったのか」という疑問に対して「あぁ、この点に置いて誰よりも勝っているからなのか」と、納得出来るような要素を、歌、演技、ビジュアル等々、様々な点から見いだすことは出来なかったのは、残念だったと思います。ただ、それはあくまでも「事情を知っている」人が見れば感じるであろうことであり、何も知らない人が見れば十分なエリザベートだったと思います。
それでも、だからこそ言いたい。
本当に素晴らしい娘役が演じたエリザベートは、こんなものではない、と。
フランツ・キリヤン
うん。キリヤンならこういう出来だよね、と言うフランツ(^^; もっと出来るかと思っていたけど、苦手なノーブル系の役柄だからこんな所なのかなぁ、と言った感じ。可もなく不可もなく。ゾフィがあまり強い感じの作りでは無かったので、弱い感じがしなかったのは対比だけの印象かなぁ。あと、トートとエリザの関係が濃密ではないので、逆にフランツとの関係の方が、良い感じに見えました。「嵐も怖くない」のあたりなんて微笑ましい限りでしたし。受け止め型の愛情を見せる点では、キリヤンの持ち味にあっていたからかな。これでもっとトートとエリザの愛情の形との対比がはっきりすれば、話にもっと深みが感じられるのではないかと思いました。
ルキーニ・龍 真咲
スミマセン。今までの公演で、あまり印象にない方なのですが・・・学年的には、ルドルフを演じている遼河 はるひ・青樹 泉の二人よりは下なのですね。うーん・・・荷が重かったのかな。アヒちゃんのルキーニで良かったんじゃないかな。
というのも今回、改めてルキーニという役柄の作りについて疑問を感じました。あんなに、キレてイカレちゃった風で良いのか？と・・・（いや、初めにあそこまでイッちゃった感じに作ったのはリカさんだけどさ(^^;） 本来のルキーニという役が、作品の中で必要とされる立ち位置としては、あの作りは違うんではないかと。ルキーニは、ルキーニとして在りながら、本当にルキーニとして演じるのは冒頭の部分と、最後のレマン湖のほとりだけです。あとは、ルキーニではありますが、どちらかと言えばストーリーテラーなわけです。「イタリア人テロリスト」として、エリザベートを殺してしまうような狂気の部分はわずかなシーンに必要とされるもので、それ以外には、逆に不必要な要素なのでは無いでしょうか。 なんだか、再演を重ねる毎にルキーニという役が誇張されすぎて来ているような気がして。前回の雪組公演のハマコちゃんゾフィのように、デフォルメをそぎ落としたルキーニが登場することを今後の再演に期待してみたいと思います。
ゾフィ・あいあい
ハマコちゃんゾフィを継承した、外見はおとなしめの作りだったので、パンチが効かせられないと「宮廷でただ一人の男」と言われるほどには見えません。また、スタイルの良さが災いして貫禄不足なうえに、低音が響かないので強めの言葉に迫力が出ず、結果的にフランツを押さえ込むほどの強さが感じられずで、残念でした。（歌は上手いので不満は感じないから、ホント残念としか言いようがないなぁ。） 年を取ってからはウエストに肉布団入れるくらいの気合いを見せて欲しかったですが、やはりそこは「娘役」として出来なかったのかな。「女役」も出来る上級生娘役が月組には必要だと思いました。
あと、やはり後半、年を取ったことを見せたくて少し前屈みに腰を曲げるんですが、そうなるとノシノシ歩いちゃって・・・これはエリザベートとフランツにも言えることですが、年配層を演じるから腰を曲げてヨタヨタ歩けば良いだろうと言うものではありません。腰の曲がり方より、足運びが重要なんです。ただ、ヨタヨタではない。歩幅や、足の出し方、その時の手の運びなど、全てが年を取っていないと、腰は曲がってるけど足はしっかり出していて、手の動きも早いと、単に腰を痛めた若者です。演技は、形態模写でもあるのですから、そう言う点まで、しっかりと表現して欲しいと思います。
ルドルフ・青樹 泉
私が見た日は、この人のルドルフでした。うん、こちらもキリヤン同様、可もなく不可もなく(^^; 宮廷での孤独は（子ルドの印象から引き続いて）さほど感じられなかったので、急進派の手先になったことがバレた事を苦にした自殺、って印象かなぁ。エリザベートのルドルフと言うよりは、うたかたの恋のルドルフなのかな。「ママの鏡」ではなかった。 役代わりだったので、他のルドルフも見たかったな。
マックス・越リュウ
もう組長なんだよなぁ(^^; いやー、背の高い「立 ともみさん」を見てる感じ（笑） ホント、雰囲気とかそっくりで、良いマックスパパでした。低音で優しい暖かみのある声は、マックスパパには大切です。
エルマー・アヒちゃん
私が見た日は、エルマーはアヒちゃん。口跡が良いので、革命家としての強さは伝わってきました。この口跡の良さを生かして、ルキーニをやって欲しかったなぁ。（同様の理由でマギーも） 声に張りがあって良く通り、聞き取りやすく口跡がよいというのは、ルキーニに必要な要素だと思うんですがね。
ヴィンディッシュ嬢・夏月 都
久々に、陵あきのちゃんに次ぐ出来のヴィンディッシュ嬢です。まず外見からして気合いが十分伝わってきます。加えて目の運び、エリザベートとの対比など非常に良かったです。
マダム・ヴォルフ・沢希 理寿
歌は上手かったですが。マダム・ヴォルフは娼館の女主人です。若い頃は、自分自身も娼婦だったかもしれません。が、仮にも大司教様が御用達にし、宮廷に出入りするくらいならば「高級娼館」のはずです。そんな高級娼館を束ねている女主人なら、たとえ娼婦であってもそれなりの”品格”というのはあるはずです。なのに、印象はどう見ても「場末の娼婦」。 自分で街角に立っていそうでした。（ちなみに、あのころの時代設定としてもあの髪型等はどうなのかな？）心意気は買いますが、なんか「娼婦」という表面だけ捕らえてイメージを作ってはいないでしょうか。
子ルドルフ・羽桜しずく
ぱっと見た目、トンミちゃんの子ルドを彷彿とさせるたたずまいでした。歌もまずまずで、良いなと思いオペラグラスを上げたら、表情が・・・歌うことに必至なあまりなんでしょうか、その時の子ルドの心情を表現しきれていないようでした。もっと感情を乗せて、歌だけではなく体中で表現して欲しかったです。
マデレーネ・蘭乃 はな
個人的に、過去最高のマデレーネだと思いました。ダンス云々が、ではありません。フランツと踊る時のあの表情の緩急！マデレーネとは本来、こうあるべきなんだと初めて気づかされました。フランツを見ている時は優しく妖しく微笑みかけ、見ていない時は無表情。そうだよ、これだよ！だって、他の娼婦達とは違い、マデレーネは黒天使なんだから。そして黒天使は、トートの手先なんだから。だから、娼婦のように色っぽく誘いかければ良いんじゃない。黒天使として、トートの意志をくんでフランツを誘惑するんだ、と。蘭乃 はなちゃんのマデレーネは、そこのところをちゃんと表現していました。ホント目から鱗、言うこと無しです！
なんだか個々に書き出すと、誰もが及第点以上だっただけに「ここがこうなら、もっと良かっただろうに」という点ばかり思い出されて、辛口になっちゃったなぁ(^^; あとは個人の好き嫌いだと思いますので、やっぱりエリザベートは実際に見ないとダメですね。
」の一点張りというか（笑） 聞き慣れたフレーズと、繰り返されるテーマ曲、そしてトップコンビのデュエットに食傷気味・・・ とにかくトップコンビは、出てきたらデュエットしてるし、歌詞は「アモール」しかないんか、ってくらい繰り返す。「濃い」というより「くどい」感じ。もう少しメリハリ付けて欲しいなぁ。あと、タニちゃんが歌う前後に、全く同じフレーズorメロディをラントムくんやホッくんに歌わせないであげて下さい(^^; 自分比で格段に上手くなったとはいえ、タニちゃんはタニちゃんですから・・・無理に歌わせなくても、ラントムくんやホッくんのソロで踊るトップコンビで良いじゃないか(^^; 欠点は目立たせず、長所のみを押し出す作品にするのが座付き作家の仕事でしょ～！ニッコリ笑って踊っていたら、これほどキラキラ世界で見ほれるトップコンビは無いんだから・・・
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